Лёлё и Миша Комаров - Моя Вселенная

Вышел в свет альбом Лёлё и Миши Комарова - «Моя Вселенная».

В альбом вошли лучшие музыкальные новинки, в том числе одноименная песня «Моя Вселенная». «Песни для души» - вот девиз нашего творчества» - говорят исполнители. В альбом «Моя Вселенная» действительно вошли самые разнообразные хиты: лирические композиции, философские песни, и даже танцевальные. Альбом записан на студии Миши Комарова, при непосредственном его участии. Все аранжировки песен созданы исключительно Мишей. Так же, он является автором многих песен из этого альбома, например, «2012 лет», «Метель», «Защитники Отечества и др. Лёлё, так же, представила свои композиции: «Весна», «Красавица» и др. Для главной песни альбома «Моя Вселенная» музыку написал Миша Комаров, а текст Лёлё. Песня исполнена в дуэте.

О музыкальном альбоме можно сказать многое, можно хвалить его или наоборот осуждать, но лучше послушать!
Альбом можно скачать с официального сайта студии звукозаписи Миши Комарова

i've got style

Buddy Holly - "Buddy Holly" (1958)



...bring me no more blues

Второй альбом Чарльза Хардина Холли - уже без Crickets в заглавии и знаменитых роговых очков на обложке - живописует пик творческой формы: тут и "Peggy Sue", и "Everyday", и "Valley of Tears", ну и еще несколько золотых хитов и стандартов.

В с виду робком Бадди действительно присутствовала особая трогательность, обаяние "соседского парня" в противовес, скажем, раскованному сердцееду Элвису, легиону рок-н-рольщиков в замшевых куртках или кантри-крепышей в ковбойских шляпах - и оттого его песни о любви только выигрывали.

Бытует мнение, что и в жизни Бадди был столь же непосредственен, искренен и порывист - так, в свою будущую жену, секретаршу в музыкальном издательстве, он влюбился с первого взгляда и уговорил выйти замуж всего за два дня.

Когда 3 февраля 1959 года тело 22-летнего Холли обнаружили в числе пострадавших в нелепой авиакатастрофе, кто-то поспешил окрестить этот факт "днем, когда умерла музыка".
Уход Бадди, скорее, знаменовал "отмирание" рок-н-ролла в его классическом понимании - как источника позитивной энергии, а не художественной формы или арт-манифеста - но и без излишнего пафоса грустно: личностей, подобных тому забавному очкарику в строгом костюме, с тех пор появлялось не так уж много.
i can't sing

Leonard Cohen - Death of a Ladies' Man (1977)



death of a ladies' man.zip


Творчество Коэна после альбома New Skin for an Old Ceremony - это такая терра инкогнита, причем в викинговом понимании - все знают, что оно в принципе существует, но ходить туда бояться - here be dragons. Известно примерно, что он забросил тихие акустические переборы и гнусавое пение, граничащее с мелодекламацией, ради чего-то отдаленно напоминающего шансон с синтезаторами. После "Death of a Ladies' Man" Коэн видимо и правда стал таким, но этот альбом - настоящие драконы, придите и распишитесь, дорогие викинги.

Есть произведения не то что бы странные сами по себе, но кажущиеся такими из-за того, кто их создал, или в связи с неизбежным вопросом "зачем это вообще было создано?". Вот например фильм Романа Полански "Бал Вампиров" как раз такой случай. При всей его несомненной угарности, я, видимо, никогда не смогу оставить гнетущих попыток понять, что это, как это, зачем это? А альбом "Death of a Ladies' Man", записанный Леонардом Коэном, это феномен еще раз в пять более странный.

Итак, два гениальных еврея со странностями, Фил Спектор и Леонард Коэн, запираются в студии, чтобы вместе делать музыку, при том, что общего у них очень, очень мало. Они много бухают, Спектору нравится музыка, Коэну, судя по всему, вообще все равно: самое четкое ощущение от этого альбома то, которое бывает, когда ты уже достаточно пьян, чтобы танцевать под что угодно, и тебе все хорошо, и ты кричишь "бухгалтер, милый мой бухгалтер", и тебе по угару и все равно одновременно. Если до этого главной задачей Коэна (да и музыки в целом) было улавливать красоту жизни, страдания, любви, чего угодно, то "Death of a Ladies' Man" передает ощущение от таких моментов, которые иначе как через уродство не передашь. То состояние (порочности от и до отчаяния, хаоса ночной жизни, безразличния и прожигания), которое Уэйтс всю свою карьеру пытается передать через красивые стихи, изобилующие карликами и шлюхами, и изысканные блюзовые мелодии, Коэн безупречно документирует максимально пошлыми песнями про любовь под аранжировки, за которые Вилли Токарев отдал бы свою квартиру в Нью-Йорке.

Первая же песня - до боли сладкая босанова "True Love Leaves No Traces", всей своей приторностью и спокойствием намекающая на то, что как раз от этих самых traces и получаются такие альбомы. "Iodine" и "Memories" - два страшных шансона, наполненных бравурными саксофонами, женскими хорами с ревербом и ангельскими органами (короче, всем, за что знаменит спекторовский wall-of-sound). Кабачное кантри для стучания по ляжкам "Fingerprints", с первого же аккорда реднековских скрипок погружающее в состояние отчаянно веселого недоумения. Заглавная песня, в которой поэт и литератор Леонард Коэн в течении 9 (девяти) минут поет строчки вроде "He promised her protection for the issue of her womb" под пианино во вкусе Игоря Крутого и все те же женские хора с ревербом. Каждый раз когда кто-то дослушивает эту песню до конца, бог убивает канадца (я гордо умертвил двоих).

Но настоящий пик альбома - это шестиминутный ска-джем "Не ходи домой со стояком". Тут уж приходится складывать оружие - сначала отплевываешься, потом смеешься, а потом понимаешь, что слушаешь ее уже десятый раз подряд и танцуешь как будто бы ты в Копакабане. (http://www.youtube.com/watch?v=mLK2buZxamo - если побоитесь скачивать альбом (что вполне объяснимо), то послушайте ее обязательно, это, несмотря на все, великий весенний гимн). И в общем-то со временем так получается со всеми песнями - чувство вкуса сначала еще ерепениться, но потом его как-то незаметно срубает (как слабого ботаника на могучей пьянке).

При том, что на самом деле хорошая и красивая песня здесь одна - Paper Thin Hotel - это все-таки невероятно очаровательный альбом. Монументальный, удалой, смешной провал гения, записанная на пленку суть алкогольного угара, со всей его распирающей похотью, горьким осмыслением прошлого и настоящего, авантюризмом, презрением к вкусовым тонкостям и морали. So won't you let me see your naked body?
sjostrom

Krzysztof Komeda - Astigmatic (1966)



Некоторого декабря 1968 года два пьяных поляка шли по Лос-Анджелесу и дружески толкались, должно быть, что-то говоря на своём смешном языке. Один из этих поляков упал и неудачно ударился головой. В апреле 1969 года он из-за врачебного распиздяйства, вежливо именуемого "ошибкой", скончался в социалистической Варшаве. Это был Кшиштоф Комеда - один из самых интересных и талантливых джазовых пианистов XX века, со своим квинтетом (в него входил Томаш Станко) записавший Astigmatic - один из самых, простите, интересных и просто красивых и хороших альбомов того же века. Роман Полански, для чьих ранних фильмов Комеда делал саундтреки, сказал, что без Кшиштофа не вышло бы как следует ни "Ребёнка Розмари", ни "Двух мужчин и шкафа".

Настоящая фамилия Комеды была Tszczyński, но легче послушать действительно крутой альбом, чем её произнести.

323 mb, narod, FLAC
bang!

Orange Juice - "You Can't Hide Your Love Forever" (1982)



l.o.v.e.

О группе Эдвина Коллинза достаточно знать немногое:
а) они из Глазго;
б) их дебютный сингл "Falling & Laughing" считается отправной точкой для жанра инди-поп и славной истории лейбла Postcard Records;
в) они абсолютно точно оправдывали свое название - "музыка как освежающе-бодрящий глоток апельсинового" или прочий джентльменский набор штампов для не слишком усердных маркетологов.)

Вместо экзистенциального постпанковского холодка - танцы, духовая секция и гимны беззаботному гедонизму - "love is a walk down Main street / love is an apple that's so sweet" - воистину, любовь вездесуща, и нигде от нее не укрыться.
У Juice, впрочем, хватало юмора, чтобы не походить на анекдотичных укуренных хиппарей, а непреходящая ценность их дебюта - в том, что этой пластинке до сих пор хочется подпевать.
И да, отставим на мгновение в сторону постулаты, вроде "Franz Ferdinand - шотландские аристократы от рок-н-ролла", Orange Juice - вот они, подлинные короли.;)
  • Current Music
    aztec camera
France Federation of Football

Eddie "Lockjaw" Davis/Johhny Griffin - "The Tenor Scene" (1961)



take care of jaws, boy

Эдди Дэвис - влиятельный послевоенный саксофонист, манеру игры которого считали порой агрессивной или даже воинственной.
Поговаривают, что еще будучи в ансамбле Бена Уэбстера в порыве страсти при звукоизвлечении он гримасничал и отчаянно стискивал инструмент зубами - отсюда и родилось забавное прозвище ("lockjaw" буквально - "сжатая челюсть").
За Джонни Гриффином в середине 50-х и вовсе ходила слава "быстрейшего тенора на Западе", с ним сотрудничали Колтрейн и Хэнк Мобли, а после окончательного переезда в Европу в 63-м знакомство с Гриффином мечтали свести чуть ли не все американские джазмены, что уезжали гастролировать за океан.

Квинтет, что создали оба мастера в 1960-м, просуществовал не так долго, но успел отметится парой прекрасных работ.
Одна из них - "The Tenor Scene" - концертная запись из нью-йоркского клуба Minton's Playhouse, больше напоминает дружеский и расслабленный баттл, где парни хоть и негласно соревнуются, но вовсе не стремятся друг друга перещеголять, уважительно подчеркивая сильные стороны "оппонента".

В результате рождаются та самая магия, легкость, свобода, "полёт чувств", "сноп искр" и прочие полагающиеся случаю определения - достаточно послушать их версию "Straight, No Chaser" или сочиненную Гриффином "I'll Remember April", чтобы ощутить, о чем это я.
Ну, и атмосфера концерта, конечно - хлопки, возгласы, чей-то смех - добавляет записи уюта, ок.;)
  • Current Music
    the softies - "it's love" (lp)
  • Tags
don't crush, fragile

The Wedding Present - "George Best" (1987)



some rare delight in Manchester town

Эти йоркширские любимчики Джона Пила и журналистов из NME уже меньше чем через год после включения в легендарную компиляцию "C-86" отработали практически все авансы и дифирамбы, припасаемые для восходящих звезд.
Кто знает, возможно, на взлет Wedding Present как-то и повлияло решение Мозза совершить одиночный заплыв в океане нарциссизма, распустить свою великую банду и ненадолго оставить пустующим трон королей местного студенчества.

Ок, возможно, иногда Дэвид Гедж и выбирал для своих песен длиннющие названия, примешивал к ним истинно британской иронии или был на удивление деликатен в текстах об одиночестве или несчастной любви (одна "My Favourite Dress" чего стоит) перед нами все-таки больше "Smiths для футбольных фанатов" -быстро и весело, громко и остроумно - но в то же время без гладиолусов, декаденства и анталогии Китса в заднем кармане брюк.
Ах да, их фирменная формула звука, которую пытались скопировать все кому не лень = бренчание х бренчание, то бишь бренчание в квадрате.
После ухода гитариста Питера Соловки, и попыток записываться в США, группа заметно поскучнела.

p.s.
Кстати, использование имени и фото великого Джорджа Беста (это при том что участники явно суппортеры Leeds United) - далеко не единственный оригинальный факт в музбиографии: были еще, например, альбом на украинском языке или затея в 92-м каждый месяц выпускать по синглу.;)
  • Current Music
    talking heads - "warning sign"
i've got style

Stevie Wonder - "Talking Book" (1972)


link

Сказываются личные предпочтения - на месте расхваливаемого "Talking Book" вполне мог оказаться любой из пяти альбомов т.н. "классического" периода творчества Стиви Уандера, когда урожденный мистер Стивланд Хардуэй Джадкинс в полной мере оправдывал свой "сверхъестественный" сценический псевдоним.

можно рассуждать о таланте, неординарноcти музыкального мышления Уандера или его чувстве ритма, важней другое - "Talking Book" прямиком из той эпохи, когда наполнение стиля soul оказывалось тождественно равным названию - другими словами, в этой музыке и вправду чувствовалась "душа".

и от того даже самые, на первый взгляд, банальные строчки или несуразности вроде "you're the apple of my eye" до сих пор звучат как единственно верные и уместные любовные откровения.

впрочем, "Talking Book" предлагает и нечто большее, чем сентиментальные баллады для околдованных сердец: фанковые "Tuesday Heartbreak" и "Superstition" задают планку жанра до практически небожительских высот, а о Уандере 70-х многих фанатов сегодня заставляют вспоминать не иначе как о "царе Мидасе" вселенной Motown.;)
  • Current Music
    stevie wonder - "lookin for another pure love"
  • Tags
i can't sing

Carpenters - The Singles 1969-1973 (1973)

Image and video hosting by TinyPic

download

Когда-то Ричард и Карен Карпентеры (брат и сестра) не были частыми гостями хипстерских блогов (вроде нашего), а звучали из каждого утюга, пылесоса и камина: во времена дикой психоделии и суровых мужчин с гитарами хрупкая девочка, страдающая анорексией, и лопоухий истинно американский мальчик продали какое-то совершенно немыслимое количество пластинок (100 миллионов, говорит википедия) и затащили каждый сингл с этой компиляции в какой-нибудь коммерческий топ. При этом в случае с Carpenters цифры почему-то совсем не отталкивают. Когда думаешь о том, сколько людей считают своей любимой группой U2 - становится очень страшно; когда узнаешь, что группу Snow Patrol на одном ласт.фме слушают 1,5 миллиона - хочется запереться дома с ружьем. Миллионы Carpenters же рассказывают совсем другую историю (по крайней мере мне): историю суетящихся домохозяек с бокалом мартини в руке, подпевающих радиоприемнику на кухне, дальнобойщиков в кафе, сонно внимающих jukebox'у, укуренных подростков, злобно пытающихся заглушить эту безбожную эстраду новой пластинкой Black Sabbath. И почему-то совсем не воротит от этих сотен миллионов не способных заблуждаться фанатов, а хочется встать где-нибудь рядом с ними и затянуть "Why do birds suddenly appear everytime you are near".

Надо полагать потому, что Carpenters - это самая искренняя коммерческая музыка, которую только можно себе представить. Искренняя не столько по факту (я вот например ничего не знаю о Карен, кроме того, что она серьезно болела), сколько по ощущениям: этот незамысловатый, земной голос рассказывающий о близкой и знакомой каждому жителю кухонь и коридоров боли просто не может врать. Когда все внутри слегка сотрясается от того как Карен поет "Goodbye to Love", когда случайно в такт перепрыгиваешь лужу под припев "Top of the World", понимаешь, что эта музыка, которой нельзя, да и не за чем, сопротивляться - эстрада с небес, песни золотого сердца, ставшие платиновыми по продажам.

И это при том, что сопротивляться есть чему: песни Carpenters собрали в себя изрядную часть всех пошлостей, народившихся в поп-музыке того времени - тут есть и детский хор, и бархатные соло на гитаре и саксофоне, и даже кавер на Beatles. Впрочем, трезвый ум, замечающий всю эту ерунду, должен вскоре пасть под натиском блестяще (тут даже слово "сочиненной" как-то не очень уместно) рожденной поп-красоты - пианино звенит простыми мелодиями, струны плачут вместе с Карен, в моменты особой грусти все, кроме каких-то совсем уж призрачных аранжировок, замолкает, чтобы позволить ей окончательно убить сердца внемлющих. Rainy days и mondays никуда не ушли, и нам, как и всем тем ста миллионам домохозяек, водителей и школьниц, нужна эта музыка.
don't crush, fragile

Lee Morgan - "The Sidewinder" (1964)


link

Жизнь Ли Моргана пронеслась, подобно ослепительному метеору, - вот он, скоропалительный путь вундеркинда: в 13 научился играть на трубе, в 15 выступал с собственным ансаблем, в 18 - в оркестре Диззи Гиллеспи, в 19 - солировал на колтрейновском "Blue Train" и выпускал альбомы на Blue Note.

Начало 60-х знаменуется работой с Jazz Messengers Арта Блэки и скорым изгнанием оттуда в свзяи с наркотическими проблемами.
Самостоятельно сочиненный в 25 после после небольшого тайм-аута "The Sidewinder" можно относить уже к разряду "зрелых", с собственым почерком, интонациями - ок, напористая "гиллеспиевская" школа хард-бопа дает знать, однако проскальзывают и породистые оттенки шика, размеренной респектабельности.
Совсем не случайно, думается, заглавную мелодию поначалу незаконно использовал в телерекламе своей продукции автоконцерн Crysler.

"The Sidewiner" ("удар сбоку", "гремучая змея") хорош пьянящим своим оптмизмом - стоит отметить не только композиторский талант Моргана, но и вклад саксофониста Джо Хендерсона с его шикарными соло в "Boy, What A Night" или "Gary's Notebook", или басиста Боба Крэншоу, впоследствии долго сотудничавшего с Сонни Ролинсом.

После этой пластинки карьера Ли Моргана пошла в гору, он много записывался не только как лидер, но и как приглашенный музыкант, отметившись на альбомах Уэйна Шортера, Хэнка Мобли, вновь Jazz Messengers и многих других.
Поневоле задумаешься, сколько Морган мог бы сделать в музыке, если бы не ранняя смерть - музыкант погиб в 33 года на сцене нью-йоркского клуба "Slugs" от меткого выстрела ревнивой гражданской жены.

Тут бы вывести какую-нибудь поучительную мораль, но не хочется: сравнение с метеором хотя и избито, но напрашивается само собой - Ли Морган будто "спешил" жить, не забывая попутно делиться своим даром, и вся его энергия, восхищенность жизнью переносились и в музыку, в чем предлагаю без труда убедиться.;)
  • Current Music
    catatonia - "lost cat"